• 首頁 > 展覽

    純粹的形式

    2021-03-01 17:00 917
    純粹的形式簡介卓納畫廊欣然呈現《純粹的形式》,展覽將深入探討抽象的形式特質,在畫廊位于69街的空間舉行。這次展覽將突出呈現現代及當代藝術家們通過探索各自的創作媒體、材料和形式的內在品質來擴展藝術界限的諸...
    展覽名稱 純粹的形式
    展覽時間 2021-01-14 - 2021-02-20
    展覽機構 卓納畫廊
    主辦單位 卓納畫廊
    參展人員 Anni Albers、Ruth Asawa、Carol Bove、Mary Corse、Suzan Frecon、Ray Johnson、Donald Judd、Yayoi Kusama、Fred Sandback

    純粹的形式簡介

    卓納畫廊欣然呈現《純粹的形式》,展覽將深入探討抽象的形式特質,在畫廊位于69街的空間舉行。

    這次展覽將突出呈現現代及當代藝術家們通過探索各自的創作媒體、材料和形式的內在品質來擴展藝術界限的諸多創作方式。展覽中的一些藝術家,通過對所選媒介的專注投入來追求其表達的純粹。另一些則挑戰了媒介的特質性,同時發揮有極具系統方法性的簡化形式和未經修飾的表面來介入表達以及體驗的種種潛在可能。

    一些參展作品采用了空間性再現表征的形式,像是弗萊德·桑德貝克(Fred Sandback)對看似無限的垂直線條的使用,創造出了空間現象學的體驗,另一些作品則仰仗獨特的、反復出現的標記和圖案來創作有序的構圖。這些作品最早可追溯至1950年代,包括由魯斯·阿薩瓦(Ruth Asawa)創作的復雜雕塑,同時呈現了當下的創作,例如蘇珊·弗雷孔(Suzan Frecon)的作品,聚焦于繪畫本身的進程以及顏料、畫面和形式之感性和喚醒情緒的潛力。由此,這些作品呈現了每位藝術家對各自媒介所抱持的充滿直覺和獻身精神的探索,展示了他們在全神貫注且內斂嚴謹的一系列形式探索中所追求的開闊表達。

    此次展覽呈現了幾位藝術家們極具代表性的作品,他們各不相同但都是擅用獨特方式探索形式的先驅人物。其中包括幾位曾在黑山學院求學及任教的藝術家,像是安妮·阿爾伯斯(Anni Albers)、魯斯·阿薩外和雷·約翰遜(Ray Johnson)。阿爾伯斯圖案錯綜復雜的作品《DR 16(B)》(1974)由暗色調的三角形的排布所構成。諸如這件作品中的三角形,是阿爾伯斯那個時期創作中的一個核心主題,很大程度上是因為紡織創作的網格結構很難表達三角形的形狀。阿薩瓦創作的環形金屬絲線雕塑(約1958年),則極佳地示例了藝術家如何用單根連續的金屬線創作出懸掛式的雕塑作品。通過簡單、反復的纏繞金屬線的動作,阿薩瓦的作品匯聚成了一種復雜而又深刻的整體?!短葑拥钠邆€中心》(約1949-1951年),是約翰遜一件較為罕見的早年繪畫作品,其中包括了七個抽象地堆疊在一起的盒子形狀,它展現了約瑟夫和安妮·阿爾伯斯夫婦的抽象幾何創作對約翰遜早期的藝術探索產生著深遠的影響。

    展覽還呈現了幾位以還原簡化為趨勢進行創作、并且對研究基本形狀及形式深感興趣的藝術家們的作品。唐納德·賈德(Donald Judd)的《無題》(1991)是一件壁掛式盒子的作品,在其職業生涯中,藝術家反復地以不同的比例、材質、形態配置返回這一創作主題。作品由透明的黑色陽極氧化鋁制成,探索了藝術家創作中的諸多首要元素,比如平面與體量、內外空間之間的關系,從而很好地證明了賈德率先使用工業材料的遠見卓識以及他對待作品的比例規模及具體裝置的嚴謹態度。另一件展出的作品是瑪麗·科西(Mary Corse)的異形繪畫作品《無題(白鉆石,負條紋)》(1965),這是藝術家早期探索白色丙烯顏料反射性的一個絕佳的示例,藝術家在不直接描繪光線的情況下不斷努力地將光引入畫作之中,作為這一實踐的一部分,科西曾用多種形式進行了反復的探索試驗。

    草間彌生《無盡的網》系列中一件早期的、典范性的作品《No. O.A.》(1960),在黑色背景之上呈現了一個白色的網狀圖案,她以此運用距離的對比創作出一種不同色彩之間的光學性的融合。從遠處看時,圖案看似平整并且顯出統一的重復韻律,而近看之下,作品展現出顏料的材質以及每一個“網眼”的獨特之處。

    蘇珊·弗雷孔和卡羅爾·波維(Carol Bove)的作品進一步地闡釋了當代藝術家們通過各自所選的創作媒介對抽象形式進行的研究。弗雷孔的《(深紅棕褐紫羅蘭色的大地)北部之光》(2018)體現了畫家的繪畫手法,她的構圖總是作為一種基礎性的結構,以使色彩、材料和光線能夠在其上自由發揮。她的繪畫總是以不對稱的平衡形態為特點,畫面具有精確的空間及比例關系。藝術家熟稔顏料、油彩的不同配比所產生的多樣效果,她的色彩具有近乎觸覺的感官體驗,而暗啞及光潔的表面在對比并置之下增強了其作品的視覺感受。色彩與畫面有著變化無窮的密度和反光效果,而各構成部分的區塊也總是在明暗之間切換。形象可以成為背景,而背景也可以就是形象,或者,用藝術家鐘愛的定義來說,那是一片充盈與空曠的空間。波維的《無題》(2014)出自一組由黃銅立方管構成的雕塑系列,它們極具系統性地相互連接,并置于由混凝土制成的底座之中。單獨看時,這些組件元素會讓人想到極簡主義的立方體,而它們錯綜盤結的排布形態則讓人聯想起數學模型、復雜的幾何形態以及現代的建筑結構。

    畫廊69街的空間為觀看者提供了一種私密親近的觀感,以欣賞這些各具形態的標志性的作品,并由此見證一場跨越幾代藝術家之形式和材料的藝術對話。

    純粹的形式

    (深紅棕褐紫羅蘭色的大地)北部之光(系列:無系列作品), 2018

    繪畫

    藝術家:

    Suzan Frecon

    純粹的形式

    無題(白鉆石,負條紋)(系列:無系列作品), 1965

    繪畫, 白色丙烯

    藝術家:

    Mary Corse

    純粹的形式

    無題(雕塑研究,六組件垂直建構)(系列:無系列作品)

    雕塑, 1993/2011

    藝術家:

    Fred Sandback

    相關展覽
      暫無
    彩吧网