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    郭海強個展——出山

    2021-03-01 17:40 2640
    郭海強個展——出山簡介我喜歡通過寫生來錘煉繪畫語言,雕塑經驗的帶入,讓畫面里散發出充沛的身體感和物質感。用最樸素直接的方式集中色彩和形狀的凝聚,把傳統手法和當代繪畫意識融合。我一年四季在山中穿行,畫春...
    展覽名稱 郭海強個展——出山
    展覽時間 2021-03-13 - 2021-04-30
    展覽機構 東畫廊
    主辦單位 東畫廊
    參展人員 郭海強

    郭海強個展——出山簡介

    我喜歡通過寫生來錘煉繪畫語言,雕塑經驗的帶入,讓畫面里散發出充沛的身體感和物質感。用最樸素直接的方式集中色彩和形狀的凝聚,把傳統手法和當代繪畫意識融合。

    我一年四季在山中穿行,畫春暖,畫夏陽,畫秋爽,畫冬藏,日復一日,就像我父母一輩子在地里勞作一樣。

    ——郭海強

    新年伊始,我們榮幸地宣布即將呈現藝術家郭海強在上海的首次個展“出山”,展覽將于3月13日在東畫廊的西岸新空間隆重開幕,展期持續至4月30日。

    郭海強畢業于西安美術學院雕塑系,目前主要從事架上繪畫創作。他的藝術實踐沿著雕塑語言與繪畫語言的邊界進行探究,旨在通過繪畫的方式為自己的精神世界塑形。近年來,郭海強的主要創作方式乃是“寫生”。他騎行至終南山,獨自遁入山中,以油畫勾勒山景的形態,并據此完成畫作。盡管戶外寫生在藝術史上并不罕見,而且早已被塞尚等人升華為藝術創作的方法論模式;然而,郭海強此舉卻并非身處21世紀對于19世紀進行懷舊式的簡單重復。由于文化語境與藝術觀念的驟變,郭海強的寫生顯露出中國傳統認識論中“格物”的意味——他盡可能棄絕當代技術,僅憑借肉眼觀察將凝視的對象內化,再通過創作將所見的物質世界轉譯為簡單而寧靜的內心世界。

    不同于塞尚的圣維克托山,郭海強在終南山大多只描繪碎片化的山景,并以寫生當天的日期作為作品名。兩者構成的時空感與經驗性,既反映出藝術家的內心感受與認知,也是作品的重要識別標志。在技術層面上,郭海強的創作符合“少即是多”的極少主義原則,僅用有限的工具與輔助手段,甚至是構圖和顏色也力求簡單。在作品中,色塊化處理與明暗度對比,產生某種近似浮雕的質感?;蛟S,將浮雕感附著在注重平面性的繪畫上,正是郭海強對于繪畫中不同可能性的嘗試。

    此次在東畫廊呈現的全新個展“出山”,顧名思義地意味著郭海強從以往創作經驗中的出走,探尋嶄新的藝術創作方向。展覽共展出他自2019年以來的多幅新作,仍舊是寫生,仍舊是浮雕質感,然而相較于山中的舊作,出山之后的新作展示著他更為開闊的藝術視野。最直觀的差異,就是他沖破了畫框對于圖像的限制,在從前以少為多的美學態度基礎上,又把樹枝、麻絲等現成物恰如其分地添加在作品之中。枝椏刺向畫面之外,而圖像則溢出畫框構成不規整的形態,郭海強以此在原有的浮雕感之外又拓展出繪畫的另一種可能性——裝置感。此外,另一個風格上的轉變也頗為顯著,那就是畫面色彩的明暗度。如果說舊作中顏色基調是遠山如黛般的深邃,那么在新展上的作品顯然增亮了,更為鮮亮的色彩讓山景顯得格外青翠。

    不論怎么說,此次展覽都可以被視為郭海強藝術實踐上的重要節點。從外部來看,此次“出山”是郭海強在藝術語言上的突圍;從內部來看,出山的郭海強又何嘗不是在心性上迎來全新的格局呢?

    關于藝術家

    Biography

    郭海強,畢業于西安美術學院,現工作生活于西安。近期個展包括“郭海強、閆冰雙人畫展:天色”(南山社,西安,2018年),“秦嶺灃峪口”(博而勵畫廊,北京,2017年),“呼吸,空間和引力”(博而勵畫廊,北京,2015年)等。參加群展包括“沒有航標的河流,1979”(博而勵畫廊,北京,2019年),“寫生”(廣州本來畫廊,廣州,2018年),“城市地理:一場關于西安歷史的想象”(OCAT西安館,西安,2018年),“多元陜西——觸覺·蘇醒”藝術家邀請展(陜西省美術博物館,西安,2017年), “碎現實”(OCAT 西安館,西安,2017年 ),“千里走單騎”(華茂一樓,南京,2014年),“復調 II——中國藝術生態調查?北京站”(南京藝術學院美術館,南京,2014年)等。

    郭海強個展——出山

    2020.5.22(系列:無系列作品), 2020

    繪畫, 布面油彩, 樹枝和麻絲, 1950x2820mm

    藝術家:

    郭海強

    郭海強個展——出山

    2020.7.9(系列:無系列作品), 2020

    繪畫, 布面油畫, 400x580mm

    藝術家:

    郭海強

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